“Lucrez patru ore pe zi, am pictura care înseamnă foarte mult pentru mine – eu trăiesc prin asta! Caut, în orice situație, partea care merge în sus și, dacă e un necaz, găsesc soluții. (…) Dumnezeu m-a iubit pentru că în viață am facut ce mi-a plăcut.“

Sanda Vincenz Brediceanu
Arhitect și pictor, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Sanda Vincenz Brediceanu, născută în 1940 la Brașov, fost profesor la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” București, a fost căsătorită timp de 25 de ani cu Mihai Brediceanu, compozitor, dirijor și muzicolog român cu care are un fiu, Petru Brediceanu. S-a stins din viață în August 2016. Expoziții: CRISTALE – 2002, MĂȘTI – 2006 si STUDII – Noiembrie 2017. Visul Sandei, de a picta, a devenit realitate – așa cum spune Constantin Noica – printr-o școală aleasă cu sufletul, printr-o alegere făcută târziu.

„Am tras după mine dorința de a face Academia de Belle-Arte toata viața. Mama a fost pictoriță. Am avut asta în sânge. Dar viața a vrut altfel și am făcut arhitectură. Am lucrat timp de șase ani pe șantier și în proiectare. Apoi am fost timp de 25 de ani profesor la facultate. M-am înconjurat de tineri, iar ei m-au iubit. Dar, la 58 de ani, după ce am ieșit la pensie, mi-am împlinit visul. Am dat examen la Belle-Arte și am intrat. Dacă ai nebunia de a face ceva, niciodată nu e prea tarziu. Când fiul meu Petru era student în anul II, eu eram studentă în primul an. Soțul meu, Mihai, ne spunea amuzat: «Nu e ușor cu doi studenți în casă». Primele mele picturi reprezentau mulțimi de obiecte: vase cu mere, pere, frunze… Apoi, în vase au apărut cristale. Acestea au crescut, s-au revărsat din vase și au început să ocupe doar ele pânza. Timp de câțiva ani am pictat doar cristale. Am făcut, cred, peste 60 de picturi cu aceasta temă.

După care am trecut la oameni. Dar oamenii mei nu au stat niciodată așezați, ci numai în picioare. După care au început sa cadă. Și tot cad de câțiva ani, în diverse forme și în diverse lumi.“

Sanda Vincenz Brediceanu

Artele frumoase – asemeni componisticii, artelor interpretative, literare și performative aparțin lumii așa cum clarifică Umberto Eco prin idiolect. Căutările reușite ale unor oameni oferă durată și valabilitate estetică operei. Autorii au în comun studiul, cercetarea, nemulțumirea chiar. Sanda Vincenz Brediceanu este un pictor nu atât prolific cât autocritic.
De fiecare dată când contemplăm un tablou, ascultăm o lucare muzicală, suntem emoționați de o anumită interpretare, sau, ne scufundăm în lumea unui roman, sau, a unei piese de teatru, ne lăsăm conduși de imaginarul autorului. Acest imaginar are însă în plan secund un nevăzut special – care constă în nenumărate ore de lucru, spirit critic, foarte multe modificări și extrem de multe variații pe aceiași temă. Până ce și natura repetă înspre desăvârșire.
Autoarea lucrărilor de pictură urmează un drum dificil – solicitant dar și plin de satisfacție – acela al unui autoexil de atelier. Până nu este mulțumită de prospețimea unei tușe de pensulă, de profunzimea unui ton intermediar sau de anatomia sintetică și esențializată a unui personaj Sanda nu se lasă. Nu face compromisuri. Continuă să lucreze până când rezultatul e aproape de imaginea propriei ei desăvârșiri – mereu prezente ca etalon de ajuns și depășit.

“Oamenii care cad“ sunt o temă preferată a Sandei Vincenz Brediceanu, dezvoltată cu curaj asertiv în anii de maturitate a creației sale, care evocă subtil bestiariul empatic al Magdalenei Rădulescu – din seria Circul dar și mirarea profundă, condimentată social, din expresiile tablourilor lui Toulouse Lautrec. Caii săi exprimă noblețe și obediență înțeleaptă iar desenul în cărbune sau sangvină este o excelentă alegere de mediu dar și un compliment potrivit ales monumentalității lui Mestroveci – studiat cu certitudine în documentarea care a precedat desenul.

Cristalele sunt o incursiune fascinantă în legitățile de alcătuire, un drum intelectual cartat în universul algoritmilor naturali, prin surprinderea și iterarea modului de creștere minerală. Poate de aceea delicatețea notației recurge dominant la creion și peniță credem pentru a lăsa tonul major geometriei formale.

Peisajele – toate realizate în pastel – aduc lumina în cadru, o rețin și amplificând-o o comentează plastic. Aparent teme predictibile, decupajele de lume operate în pastel au curiozitate, prospețime și chiar un umor profund al notației.

Seria Plante suprinde cu cele mai neașteptate compoziții, cu suprapuneri și interpuneri ce generează un regn vegetal propriu autoarei. Personajele Heraldice mizează pe transparențe fine ale tonurilor de lavis și pe o armadă de accesorii ce poziționează cultural arborele geneaologic al subiectului.

Adevărate triedre spațiale, care afirmă propriul lor mod de a răspunde atracției gravitaționale, Stabilopozii sunt defapt un pas mai departe – sau un pas simultan cristalelor. Ei supun spațiul înțelegându-i creșterea formală.

Nu în ultimul rând Studiile de Portret documentează și pregătesc – întocmai corului antic – căderea sau intrarea lumilor.

Selecția prezentată își asumă deliberat caracterului său foarte heteroclit, tocmai pentru a oferi privitorului privilegiul unei răsfoiri unice, accea de vizită în atelier.
Selecția este astfel o invitație deschisă, o intrare mediată foarte generos și convingător de autoare, într-o lume originală de preocupări, teme și căutări, de unde Sanda VINCENZ BREDICEANU ne mărturisește încrederea sa în pictură și bucuria de a privi.

conf.dr.arh. Francoise Pamfil